Julianna Barwick & Mary Lattimore

Voici le contenu de la page de l'événement pour Julianna Barwick & Mary Lattimore à l'EartH Theatre, Londres, le samedi 11 avril 2026 :

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Julianna Barwick & Mary Lattimore en concert à l'EartH Theatre, Londres

Préparez-vous à une soirée de paysages sonores transcendants alors que l'inimitable Julianna Barwick s'associe à la maîtresse harpiste Mary Lattimore pour une performance rare et captivante à l'EartH Theatre, Londres, le samedi 11 avril 2026. C'est l'occasion de vous immerger dans l'œuvre de deux artistes singuliers qui se sont taillé une place unique dans les mondes ambiant et classique contemporain, offrant un voyage sonore qui promet d'être à la fois profondément intime et profondément expansif. Leur collaboration, une danse délicate de voix éthérées et de mélodies de harpe évocatrices, a été un point fort pour les critiques et le public, et cette date londonienne s'annonce comme une expérience véritablement inoubliable. Assister à leur synergie dans le cadre saisissant de l'EartH Theatre sera un moment de pure virtuosité sonore, un témoignage du pouvoir de la beauté minimaliste et de la résonance émotionnelle.

À propos de Julianna Barwick & Mary Lattimore

Julianna Barwick est une artiste dont le nom est devenu synonyme de boucles vocales époustouflantes et d'architecture sonore immersive. Originaire de Louisiane et maintenant basée à New York, Barwick passe plus d'une décennie à tisser des tapisseries sonores complexes principalement à partir de sa propre voix. Son approche distinctive implique la superposition, la manipulation et le traitement de ses vocaux pour créer un effet riche, choral, évoquant souvent des environnements naturels, des expériences spirituelles et une profonde introspection. Son premier album, The Magic Place (2011), a été largement acclamé pour son utilisation innovante des boucles vocales, l'établissant comme une force pionnière dans la scène de la musique ambiante. Les sorties ultérieures comme Nepenthe (2013) et Will (2016) ont encore solidifié sa réputation, montrant sa capacité à construire des paysages sonores complexes et émotionnellement résonants qui semblent à la fois anciens et absolument contemporains. Des succès tels que « The Christians », avec ses couches vocales soaring, et le très émouvant « Nebula » de Nepenthe illustrent son style signature – une musique qui submerge l'auditeur, créant un sentiment de vastitude et de paix profonde. Les performances de Barwick sont connues pour leur qualité méditative, transformant les espaces en sanctuaires sonores.

Mary Lattimore est une harpiste dont le travail a redéfini les possibilités contemporaines de l'instrument. Basée à Philadelphie, Lattimore aborde la harpe non pas comme une relique du passé, mais comme un outil vibrant et moderne pour la narration et l'expression émotionnelle. Ses compositions se caractérisent par leurs textures complexes, leurs lignes mélodiques fluides et une capacité étonnante à évoquer des images vives et un large éventail de sentiments. Son travail solo, y compris des albums comme The Greatest Illusions (2018) et Silver Ladders (2021), lui a valu des éloges critiques pour sa beauté sophistiquée mais accessible. Le toucher distinctif de Lattimore sur la harpe permet une exploration sonore remarquable, allant des arpèges délicats et scintillants aux passages plus urgents et rythmiques. Des pièces notables telles que « The Marsh » de Silver Ladders, avec ses courses de harpe en cascade, et l'introspectif « Call Me a Fool », témoignent de son contrôle magistral et de sa profondeur émotionnelle. Au-delà de ses projets solo, Lattimore a collaboré avec un large éventail d'artistes, dont Sharon Van Etten et The Microphones, cimentant ainsi son statut de musicienne polyvalente et avant-gardiste. Ses performances live témoignent du potentiel expressif de la harpe, souvent décrites comme hypnotiques et profondément émouvantes.

Ensemble, Julianna Barwick et Mary Lattimore créent une synergie qui est plus grande que la somme de ses parties. Leur sensibilité partagée pour la création d'environnements sonores immersifs, combinée à leurs approches instrumentales distinctes mais complémentaires, donne une musique à la fois intellectuellement stimulante et émotionnellement transportante.

Informations sur le lieu

L'EartH Theatre, situé au cœur vibrant de l'East London, est un cinéma Art déco magnifiquement rénové qui offre un cadre exceptionnel pour la musique live. D'une capacité de plus de 2 300 places, ses caractéristiques architecturales uniques, y compris une arche de proscénium saisissante et des sièges luxueux, créent une atmosphère de grandeur et d'intimité. L'acoustique de la salle est réputée pour sa clarté et sa chaleur, garantissant que chaque nuance des créations sonores délicates de Barwick et Lattimore sera entendue dans un détail immaculé. L'EartH Theatre offre un environnement véritablement immersif, permettant au public de se connecter à la performance à un niveau profond.

Pour des détails complets sur le lieu, y compris les informations d'accessibilité, les directions et les commodités à proximité, veuillez consulter notre guide du lieu.

Ce à quoi s'attendre

Préparez-vous à une soirée qui transcende l'ordinaire, une expérience conçue pour vous envelopper dans une tapisserie sonore. Julianna Barwick et Mary Lattimore vous guideront à travers un voyage d'exploration sonore, où les frontières entre la voix et la harpe, la mélodie et l'atmosphère, se brouillent en un tout singulier et captivant.

La setlist puise probablement dans leurs discographies individuelles acclamées, avec un accent particulier sur leur travail collaboratif. Attendez-vous à entendre des pièces qui mettent en valeur l'interaction époustouflante entre les arrangements vocaux éthérés et bouclés de Barwick et les mélodies de harpe complexes et évocatrices de Lattimore. Leurs improvisations conjointes sont souvent un point fort, démontrant une connexion intuitive qui leur permet de construire et de démanteler des structures sonores en temps réel. Vous pourriez vous attendre à entendre des morceaux appréciés de The Magic Place et Nepenthe de Barwick, tels que le scintillant « Call », ou de Silver Ladders de Lattimore, comme l'expansif « Pineapple ». Leur esprit collaboratif signifie que les morceaux familiers pourraient être réimaginés à travers leur art combiné, offrant de nouvelles perspectives sur des œuvres appréciées.

Le style de performance est celui d'une intensité tranquille et d'une beauté profonde. Les deux artistes dominent la scène avec une présence sereine, laissant la musique parler d'elle-même. Barwick se tient souvent debout, sa voix fleurissant en harmonies superposées qui remplissent l'espace, tandis que Lattimore est assise, ses mains dansant sur les cordes de la harpe, extirpant une cascade de textures et de tons. L'aspect visuel de leur performance est discret, concentrant l'attention sur le paysage sonore qu'ils cultivent. L'accent est mis sur l'immersion, sur la création d'un espace où le public peut dériver, réfléchir et se connecter à la musique à un niveau profondément personnel. Il n'y aura pas de spectacle tapageur, mais plutôt un moment partagé d'art contemplatif et concentré.

La durée prévue de la performance, y compris tout rappel potentiel, est d'environ 90 minutes à 2 heures. Cela leur laisse amplement le temps d'explorer leur répertoire expansif et au public d'absorber pleinement le monde sonore unique qu'ils créent.

FAQ

Q1 : Julianna Barwick et Mary Lattimore interpréteront-elles leur propre matériel solo, ou exclusivement leur travail collaboratif ? Julianna Barwick et Mary Lattimore sont renommées pour leur puissante individualité artistique, et leurs performances présentent souvent un mélange de leurs pièces solo et de leurs œuvres collaboratives profondément résonnantes. Cet événement particulier est une occasion de découvrir la magie qu'elles créent ensemble, mais il est également très probable qu'elles partagent certaines de leurs compositions solo bien-aimées, mettant en valeur leurs approches distinctes du son et de la mélodie avant de les tisser dans leur tapisserie sonore partagée. Cela garantit une expérience complète et profondément enrichissante des deux artistes.

Q2 : Y a-t-il un album ou un projet spécifique que cette performance promeut ? Bien que cet événement mette en valeur la synergie artistique incroyable entre Julianna Barwick et Mary Lattimore, il n'est pas lié à la promotion d'un seul nouvel album spécifique. Au lieu de cela, il célèbre leur partenariat créatif continu et offre une chance de découvrir leur art combiné en direct. Le public peut s'attendre à entendre des sélections couvrant leurs carrières individuelles, mettant en évidence l'évolution de leurs sons uniques, ainsi que toutes les pièces qu'ils ont pu développer ensemble.

Q3 : Comment décririez-vous l'ambiance ou l'atmosphère générale d'une performance de Julianna Barwick et Mary Lattimore ? Les performances de Julianna Barwick et Mary Lattimore se caractérisent par leur atmosphère sereine, immersive et souvent méditative. Elles créent des paysages sonores à la fois intimes et expansifs, encourageant l'introspection et la connexion émotionnelle. Attendez-vous à une ambiance de beauté profonde, de contemplation tranquille et à un sentiment d'être transporté dans un autre royaume. C'est une expérience conçue pour envelopper le public dans le son, favorisant un profond sentiment de présence et d'émerveillement.

Q4 : Est-il possible pour Julianna Barwick de chanter en direct lors de ses performances vocales en boucle, ou s'agit-il uniquement de boucles préenregistrées ? Les performances live de Julianna Barwick témoignent de son incroyable talent à construire des paysages sonores vocaux superposés en temps réel. Bien qu'elle utilise la technologie de bouclage comme partie intégrante de son processus créatif, elle chante et superpose activement sa voix en direct tout au long de la performance. Ce processus permet une expérience sonore dynamique et évolutive, où le public assiste à la création de ces arrangements vocaux complexes au fur et à mesure qu'ils se produisent, ajoutant un élément unique d'improvisation et de réactivité à chaque spectacle.

Q5 : Quelles sont les techniques de harpe de Mary Lattimore qui rendent son son si unique ? Le son distinctif de Mary Lattimore à la harpe provient d'une combinaison de facteurs. Elle emploie une large gamme de techniques, allant au-delà des approches classiques traditionnelles pour explorer des possibilités plus contemporaines et expérimentales. Cela inclut l'utilisation de ses ongles pour créer des attaques nettes et percussives, l'utilisation de glissandi de manière inattendue, et même l'incorporation de techniques de harpe préparée (bien que cela soit moins courant dans son travail solo principal). Son jeu se caractérise également par sa fluidité mélodique, sa capacité à créer des textures riches grâce à une mise en sourdine subtile et à la résonance des cordes, et sa profonde compréhension de la manière de construire des récits émotionnels à travers l'instrument. Elle crée souvent des figures hypnotiques et répétitives qui attirent l'auditeur, aux côtés de lignes mélodiques plus expansives et émotive.

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