Geese

Geese Live på Project House, Leeds

Om evenemanget

Förbered er, Leeds! Söndagen den 22 mars 2026 kommer den elektrifierande energin från Geese att inta den intima och ikoniska Project House. Det här är inte bara en spelning; det är en möjlighet att bevittna ett av de mest spännande och omtalade banden som har dykt upp på indie rock-scenen de senaste åren, i en miljö som lovar en oförglömlig koppling mellan artist och publik. Geese har byggt upp ett rykte för sina frenetiska liveframträdanden och genreöverskridande sound, vilket gör detta till ett måste för alla som uppskattar rå talang och ett band som tänjer på gränserna för modern rockmusik. Den unika atmosfären på Project House, känt för sitt vibrerande kulturutbud och sina scener med nära kontakt, kommer utan tvekan att förstärka den intensitet och passion som Geese tillför sin musik, och skapa en uppslukande upplevelse som dröjer sig kvar långt efter att sista ackordet har klingat ut.

Om Geese

Härstammar från Brooklyn, New York, slog Geese igenom på den internationella musikscenen med en anmärkningsvärd debut som trotsade enkel kategorisering. Bandet, som bildades 2016 medan medlemmarna fortfarande gick på high school, kvintetten – bestående av Cameron Pitcher (sång, gitarr), Gus Landau (gitarr), Ezra Donahue (bas), Tom Peloso (trummor) och Z Grace (keyboard, gitarr) – fick snabbt uppmärksamhet för sin tidiga talang och ett sound som mästerligt blandar element av post-punk, art-rock och en touch av sofistikerad psykedelia. Deras debutalbum från 2021, Projector, blev en kritikerfavorit, hyllad för sitt ambitiösa låtskrivande, skarpa lyriska observationer och en ljudpalett som kändes både bekant och uppfriskande originell. Låtar som den drivande och lätt oroande "Disco Dog" och den vidsträckta, atmosfäriska "Low Level" visade en mognad och äventyrlighet som sällan ses hos så unga musiker.

Deras andra verk, 3D Country, släppt 2023, såg Geese ytterligare förfina sitt sound och injicera en mer expansiv och filmisk kvalitet i sin musik. Samtidigt som de behöll debutenens kantighet och brådska, omfamnade 3D Country ett bredare spektrum av influenser, och införlivade element av Southern Gothic, krautrock och till och med antydningar av Americana. Albumets ledande singel, "2122", är ett bevis på denna utveckling, ett drivande, intrikat spår som bygger upp till en katartisk crescendo. Andra framstående spår som "Grand Illusion" och "Mysterious Judge" visar deras ökande självförtroende i att utforska komplexa låtstrukturer och leverera dynamiska, oförutsägbara framträdanden. Geese är inte ett band som nöjer sig med att vila på lagrarna; de är en ständigt utvecklande kraft, och deras liveframträdanden är det ultimata uttrycket för denna kreativa dynamik, ett bevis på deras snabba uppgång och obestridliga potential. Deras förmåga att väva samman intrikata musikaliska passager med rå, känslosam sång gör dem till en fängslande liveakt, kapabel att trollbinda publiken med både sin tekniska skicklighet och sin rena, oförfalskade energi.

Information om lokalen

Project House är en dynamisk och framåtblickande lokal i hjärtat av Leeds, känd för sitt engagemang för att visa upp banbrytande musik och vibrerande konstnärligt uttryck. Med ett rykte om att vara värd för en eklektisk blandning av nya och etablerade artister inom en mängd genrer, erbjuder den en intim och engagerande atmosfär som är perfekt för att uppleva livemusik. Dess noggrant kuraterade program säkerställer en konsekvent högkvalitativ upplevelse för besökarna, vilket gör den till en älskad destination för musikälskare i staden och utanför. För fullständig lokalinformation, se vår lokalförare.

Vad du kan förvänta dig

Förbered dig på en verkligt elektrifierande föreställning när Geese intar scenen på Project House. Deras liveframträdanden är kända för sin påtagliga intensitet och en dynamisk scen närvaro som är både fängslande och oförutsägbar. Räkna med en setlist som mästerligt väver samman favoriter från deras kritikerrosade album, Projector och 3D Country, tillsammans med potentiellt nytt material som antyder deras fortsatta ljudmässiga utforskning. Låtar som den kantiga och explosiva "Disco Dog" kommer garanterat att tända publiken, medan de mer atmosfäriska och intrikata styckena som "Low Level" kommer att visa deras förmåga att bygga spänning och skapa uppslukande ljudlandskap. Du kan förvänta dig kraftfull sång från Cameron Pitcher, underbyggd av bandets tajta och tekniskt skickliga musikalitet. Gus Landau och Ezra Donahues intrikata gitarrspel och drivande basgångar, tillsammans med Tom Pelosos explosiva trumspel och Z Graces mångsidiga keyboard- och gitarrinsatser, skapar ett sound som är både komplext och visuellt tillfredsställande.

Geese är kända för sina energiska och ofta spontana framträdanden. De spelar inte bara sina låtar; de lever i dem och häller all sin ungdomliga entusiasm och konstnärliga vision i varje ton. Föreställningen kommer sannolikt att vara mellan 90 minuter och 2 timmar lång, vilket erbjuder en betydande och djupt engagerande musikalisk resa. Den intima miljön på Project House kommer ytterligare att förstärka denna upplevelse, vilket möjliggör en direkt koppling mellan bandet och publiken. Detta är inte en show för passiv observation; det är en inbjudan att svepas med i den rena kraften i deras musik, att känna energin vibrera genom rummet och att bevittna ett band i framkant av samtida rock, som levererar en föreställning som är både spännande och oförglömlig.

Vanliga frågor

F1: Vilken är Geese's typiska scenuppställning och hur bidrar den till deras live-sound?

Geese uppträder vanligtvis som en femmannaband, där varje medlem bidrar med ett vitalt lager till deras intrikata sound. Cameron Pitcher leder från fronten med sin distinkta sång och rytmiska gitarrspel. Gus Landau och Z Grace engagerar sig ofta i komplexa, sammanflätade gitarrlinjer, vilket skapar en tät och texturerad ljudmatta, medan Grace också tillhandahåller viktiga keyboardelement som ger djup och atmosfärisk färg. Ezra Donahues basgångar är inte bara grundläggande; de är ofta melodiska och drivande, och fungerar som en avgörande länk mellan rytm- och lead-elementen. Tom Pelosos trumspel är en kraftkälla, som ger både precision och explosiv energi som driver bandet framåt. Denna konfiguration gör det möjligt för dem att återskapa de nyanserade arrangemangen från sina album, samtidigt som de lämnar utrymme för improvisation och dynamiska skiftningar, vilket gör deras live-sound till en sann återspegling av deras kreativa ambition.

F2: Hur har Geese's sound utvecklats från deras debutalbum, Projector, till 3D Country i deras liveframträdanden?

Medan deras kärn-post-punk- och art-rock-känslor kvarstår, har Geese's live-sound uppenbart utvecklats med lanseringen av 3D Country. Du kan förvänta dig att höra en bredare ljudpalett införlivad i deras setlistor. Äldre spår från Projector, som den kantiga och brådskande "Disco Dog", behåller fortfarande sin råa energi och levereras ofta med en ännu mer potent intensitet. Dock är de mer expansiva och filmiska kvaliteterna hos 3D Country också tydliga. De kan införliva utökade instrumentala passager, utforska mer varierade rytmiska mönster och kanske till och med presentera något mer melodiska eller atmosfäriska sektioner, som drar från de bredare influenserna på deras andra album. Den live-översättning av 3D Country's experiment, som sammanflätningen av krautrock-element eller antydningar av Americana, kommer att vara en fascinerande aspekt att bevittna, och visar deras utveckling som musiker och deras vilja att tänja på kreativa gränser på scen.

F3: Är Geese kända för publikinteraktion eller specifika scenritualer under sina shower?

Geese tenderar att vara intensivt fokuserade på sitt framträdande och låter musiken tala för sig själv. Även om de kanske inte engagerar sig i omfattande prat, är deras scen närvaro mycket engagerande genom sin rena energi och sitt engagemang för musiken. De utstrålar ofta en ungdomlig, nästan rå entusiasm som är smittsam. Publikinteraktion sker vanligtvis genom den delade energin och katarsen i själva musiken. Under särskilt intensiva ögonblick eller instrumentala pauser kan du se medlemmar av bandet låsa sig i ett kollektivt groove, ett bevis på deras telepatiska musikaliska koppling. De handlar mindre om förplanerade ritualer och mer om rå, autentisk uttryck i stunden, vilket låter musiken och den kollektiva upplevelsen vara den primära formen av interaktion.

F4: Vilken typ av atmosfär kan ett fan förvänta sig på en Geese-spelning, särskilt i en lokal som Project House?

Med tanke på Geese's rykte om högoktaniga framträdanden och Project House's intima natur, förvänta dig en elektrisk och uppslukande atmosfär. Lokalens kapacitet kommer att främja en känsla av närhet till bandet, vilket gör att du kan känna den fulla effekten av deras sound. Publiken kommer sannolikt att vara en blandning av hängivna fans som uppskattar deras intrikata musikalitet och nya lyssnare som dras till deras buzz. Energin kommer att vara påtaglig, med ögonblick av intensiv mosh under deras mer explosiva spår och en kollektiv absorption under deras mer atmosfäriska stycken. Det kommer att vara ett utrymme där musiken står i centrum, och publiken svarar med entusiastiskt engagemang. Var beredd på en dynamisk kväll där den kollektiva energin från bandet och publiken skapar en verkligt minnesvärd upplevelse.

F5: Är Geese kända för att göra covers av andra artister, eller fokuserar de främst på sitt eget material i sina live-set?

Geese fokuserar främst på att framföra sitt eget noggrant utformade material. Deras live-set är utformade för att visa upp deras låtskrivarförmåga, musikaliska fingerfärdighet och utvecklingen av deras sound över deras album. Även om det inte är omöjligt för ett band att ibland slänga in en överraskningscover, är det inte ett kännetecken för deras live-shower. Deras egen diskografi är rik och varierad nog för att fylla en hel föreställning med fängslande och engagerande musik. Betoningen ligger på att leverera en kraftfull tolkning av deras originallåtar, vilket gör att publiken helt kan fördjupa sig i den unika ljudvärld som Geese har skapat. Deras engagemang är att presentera sin konstnärliga vision genom sitt eget verk, vilket konsekvent är starkt och fängslande nog för att hålla publikens uppmärksamhet under en hel set.