Julianna Barwick & Mary Lattimore

Här är innehållet på evenemangssidan för Julianna Barwick & Mary Lattimore på EartH Theatre, London, lördagen den 11 april 2026:

---

Julianna Barwick & Mary Lattimore Live på EartH Theatre, London

Förbered dig på en kväll med transcendent ljudbild när den ojämförliga Julianna Barwick slår sig samman med den mästerliga harpan Mary Lattimore för en sällsynt och fängslande föreställning på EartH Theatre, London, lördagen den 11 april 2026. Detta är en möjlighet att fördjupa dig i verk av två unika artister som har skapat en egen nisch inom ambient- och samtida klassisk musik, och som erbjuder en ljudresa som lovar att bli både djupt intim och oerhört expansiv. Deras samarbete, en delikat dans av eteriska röster och suggestiva harpmelodier, har varit en höjdpunkt för både kritiker och publik, och denna London-spelning kommer att bli en verkligt oförglömlig upplevelse. Att bevittna deras synergi i den slående miljön på EartH Theatre kommer att vara ett ögonblick av ren ljudkonst, ett bevis på minimalismens skönhet och emotionella resonans.

Om Julianna Barwick & Mary Lattimore

Julianna Barwick är en artist vars namn har blivit synonymt med hisnande vokala loopar och immersiv ljudarkitektur. Med rötter i Louisiana och nu baserad i New York, har Barwick ägnat över ett decennium åt att väva intrikata ljudlandskap, främst med sin egen röst. Hennes distinkta tillvägagångssätt innebär att hon lager-på-lager, manipulerar och bearbetar sina vokaler för att skapa en rik, körliknande effekt, som ofta frammanar naturliga miljöer, andliga upplevelser och djup introspektion. Hennes debutalbum, The Magic Place (2011), fick ett brett erkännande för sin innovativa användning av loopade röster, vilket etablerade henne som en banbrytande kraft inom ambientmusikscenen. Efterföljande utgivningar som Nepenthe (2013) och Will (2016) befäste ytterligare hennes rykte och visade hennes förmåga att bygga komplexa, känslomässigt resonanta ljudlandskap som känns både uråldriga och helt samtida. Hits som "The Christians", med sina svävande vokallager, och den djupt rörande "Nebula" från Nepenthe exemplifierar hennes signaturstil – musik som sköljer över lyssnaren och skapar en känsla av vidsträckthet och djup frid. Barwicks framträdanden är kända för sin meditativa kvalitet och förvandlar rum till ljudhelgedomar.

Mary Lattimore är en harpa vars verk har omdefinierat instrumentets samtida möjligheter. Baserad i Philadelphia, närmar sig Lattimore harpan inte som en relik från det förflutna, utan som ett levande, modernt verktyg för berättande och känslomässigt uttryck. Hennes kompositioner kännetecknas av sina intrikata texturer, flytande melodilinjer och en kuslig förmåga att frammana levande bilder och en bredd av känslor. Hennes soloverk, inklusive album som The Greatest Illusions (2018) och Silver Ladders (2021), har gett henne kritikerros för sin sofistikerade men ändå tillgängliga skönhet. Lattimores distinkta beröring på harpan möjliggör ett anmärkningsvärt spektrum av ljudutforskning, från delikata, skimrande arpeggion till mer brådskande, rytmiska passager. Framstående verk som "The Marsh" från Silver Ladders, med sina kaskadartade harplöpningar, och den introspektiva "Call Me a Fool", visar hennes mästerliga kontroll och emotionella djup. Utöver sina soloprojekt har Lattimore samarbetat med en mångfald av artister, inklusive Sharon Van Etten och The Microphones, vilket ytterligare befäster hennes status som en mångsidig och framåtblickande musiker. Hennes liveframträdanden är ett bevis på harpanes uttrycksfulla potential och beskrivs ofta som hypnotiska och djupt rörande.

Tillsammans skapar Julianna Barwick och Mary Lattimore en synergi som är större än summan av dess delar. Deras gemensamma känsla för att skapa immersiva ljudmiljöer, kombinerat med deras distinkta men kompletterande instrumentella tillvägagångssätt, resulterar i musik som är både intellektuellt stimulerande och känslomässigt transportiv.

Information om lokalen

EartH Theatre, beläget i hjärtat av East London, är en fantastiskt ombyggd art deco-biograf som erbjuder en exceptionell miljö för livemusik. Med en kapacitet på över 2 300 platser skapar dess unika arkitektoniska drag, inklusive en slående prosceniumbåge och lyxiga sittplatser, en atmosfär av storslagenhet och intimitet. Akustiken i auditoriet är känd för sin klarhet och värme, vilket säkerställer att varje nyans av Barwick och Lattimores delikata ljudskapelser hörs i perfekt detalj. EartH Theatre erbjuder en verkligt immersiv miljö, som låter publiken koppla samman med föreställningen på ett djupt plan.

För fullständig information om lokalen, inklusive tillgänglighetsinformation, vägbeskrivningar och närliggande bekvämligheter, se vår guide till lokalen.

Vad du kan förvänta dig

Förbered dig på en kväll som överskrider det vanliga, en upplevelse utformad för att svepa in dig i en ljudväv. Julianna Barwick och Mary Lattimore kommer att guida dig genom en resa av ljudutforskning, där gränserna mellan röst och harpa, melodi och atmosfär, suddas ut till en enda, fängslande helhet.

Setlistan kommer sannolikt att hämta från deras individuella hyllade diskografier, med särskild betoning på deras samarbeten. Räkna med att höra stycken som visar det hisnande samspelet mellan Barwicks eteriska, loopade vokalarrangemang och Lattimores intrikata, suggestiva harpmelodier. Deras gemensamma improvisationer är ofta en höjdpunkt och visar en intuitiv koppling som gör att de kan bygga och riva ljudstrukturer i realtid. Du kan förvänta dig att höra älskade låtar från Barwicks The Magic Place och Nepenthe, som den skimrande "Call", eller från Lattimores Silver Ladders, som den expansiva "Pineapple". Deras samarbetsanda innebär att välkända stycken kan omtolkas genom deras gemensamma konstnärskap, vilket erbjuder nya perspektiv på älskade verk.

Framförandestilen är en av tyst intensitet och djup skönhet. Båda artisterna behärskar scenen med en lugn närvaro, vilket låter musiken tala för sig själv. Barwick står ofta, hennes röst blommar ut i lagerharmonier som fyller rummet, medan Lattimore sitter, hennes händer dansar över harpansträngarna och lockar fram en kaskad av texturer och toner. Den visuella aspekten av deras framträdande är återhållsam och fokuserar uppmärksamheten på det ljudlandskap de odlar. Betoningen ligger på immersion, på att skapa ett utrymme där publiken kan driva, reflektera och koppla samman med musiken på ett djupt personligt plan. Det kommer inte att finnas någon bombastisk showmanship, utan snarare ett gemensamt ögonblick av fokuserad, kontemplativ konstnärlighet.

Den förväntade varaktigheten av föreställningen, inklusive eventuell extranummer, är cirka 90 minuter till 2 timmar. Detta ger gott om tid för dem att fördjupa sig i sitt expansiva repertoar och för publiken att fullt ut absorbera den unika ljudvärld de skapar.

Vanliga frågor

F1: Kommer Julianna Barwick och Mary Lattimore att framföra sitt eget solomaterial, eller enbart sitt samarbetsprojekt? Julianna Barwick och Mary Lattimore är kända för sitt kraftfulla individuella artisteri, och deras framträdanden innehåller ofta en blandning av deras solostycken och deras djupt resonanta samarbeten. Detta evenemang är en möjlighet att uppleva magin de skapar tillsammans, men det är också mycket troligt att de kommer att dela med sig av några av sina älskade solokompositioner, och visa upp sina distinkta tillvägagångssätt för ljud och melodi innan de väver in dem i sin gemensamma ljudväv. Detta säkerställer en omfattande och djupt givande upplevelse av båda artisterna.

F2: Finns det ett specifikt album eller projekt som denna föreställning marknadsför? Även om detta evenemang visar den otroliga konstnärliga synergin mellan Julianna Barwick och Mary Lattimore, är det inte knutet till marknadsföringen av ett enda, specifikt nytt album. Istället firar det deras pågående kreativa partnerskap och erbjuder en chans att uppleva deras kombinerade konstnärskap live. Publiken kan förvänta sig att höra urval som spänner över deras individuella karriärer, belyser utvecklingen av deras unika ljud, samt eventuella stycken de kan ha utvecklat tillsammans.

F3: Hur skulle du beskriva den övergripande stämningen eller atmosfären vid en Julianna Barwick och Mary Lattimore-föreställning? Julianna Barwick och Mary Lattimores framträdanden kännetecknas av sin lugna, immersiva och ofta meditativa atmosfär. De skapar ljudlandskap som är både intima och expansiva, vilket uppmuntrar till introspektion och känslomässig koppling. Förvänta dig en stämning av djup skönhet, tyst kontemplation och en känsla av att transporteras till en annan värld. Det är en upplevelse utformad för att svepa in publiken i ljud, vilket främjar en djup känsla av närvaro och förundran.

F4: Är det möjligt för Julianna Barwick att sjunga live under sina loopade vokaluppträdanden, eller är det bara förinspelade loopar? Julianna Barwicks liveframträdanden är ett bevis på hennes otroliga skicklighet att bygga lager av vokalljud i realtid. Även om hon använder loop-teknik som en integrerad del av sin kreativa process, sjunger och lägger hon sina röster live under hela föreställningen. Denna process möjliggör en dynamisk och utvecklande ljudupplevelse, där publiken bevittnar skapandet av dessa intrikata vokalarrangemang i stunden, vilket lägger till ett unikt element av improvisation och lyhördhet till varje show.

F5: Vilka är Mary Lattimores harptekniker som gör att hennes ljud låter så unikt? Mary Lattimores distinkta ljud på harpan kommer från en kombination av faktorer. Hon använder ett brett spektrum av tekniker och går bortom traditionella klassiska metoder för att utforska mer samtida och experimentella möjligheter. Detta inkluderar att använda sina naglar för att skapa skarpa, perkussiva attacker, använda glissandi på oväntade sätt och till och med införliva förberedda harptekniker (även om detta är mindre vanligt i hennes kärn soloverk). Hennes spel kännetecknas också av sin melodiska flyt, sin förmåga att skapa rika texturer genom subtil dämpning och resonerande strängar, och hennes djupa förståelse för hur man bygger känslomässiga berättelser genom instrumentet. Hon skapar ofta hypnotiska, upprepande figurer som drar lyssnaren in, tillsammans med mer expansiva och känslomässiga melodilinjer.

---